PAST
SEOUL EXHIBITION
2025. 04. 15(TUE) – 2025. 05. 31(SAT)
“Small Changes, Big Impact” : 김기드온, 정인지 2인전
리나갤러리는 오는 2025년 4월 15일(화)부터 5월 31일(토)까지 김기드온, 정인지 작가의 2인전 <Small Changes, Big Impact> 전시를 개최한다.
작은 단위인 점에서 출발하여 점 하나가 다른 점들과 결합하고, 선을 이루고, 결국에는 면을 만들어갈 때, 그 점은 단지 하나의 존재로서 그치는 것이 아니라 하나하나의 요소들이 모여 변화의 과정에 참여하며 새로운 의미를 만들어낸다. 김기드온과 정인지 작가는 점, 선, 면의 언어를 매개로 미시적인 변화가 어떻게 거시적인 구조로 확장되는지를 각기 다른 접근 방식으로 표현한다.
김기드온 (B.1990) 작가는 모든 형(型)의 기본인 점, 선, 면 조형 원리를 이용하여 가구의 필수 요소만을 남긴 절제된 조형 작품들을 제작한다. ‘선이 남긴 흔적은 면으로 확장되고, 면이 모여 형태를 완성한다.’ 라는 조형이론을 바탕으로 와이어 메시와 로프 같은 일상적인 재료를 활용하여 금속과 패브릭이라는 물성의 온도차이를 얽히게 하는 작업을 이어오고 있다.
정인지 (B.1985) 작가는 사회 구조에서 형성된 후천적 경험과 시지각적 인식 간의 상관관계를 추적하고, 현실 이면을 원초적 단위로 파악하며 이를 회화적 화면과 가시적 구조물로 풀어낸다. 복잡한 현실을 시각적 리듬과 조형적 규칙으로 변환하여 ‘점, 선, 면’의 조형 요소를 통해 그 규칙을 확장, 해체하며 작업한다.
이번 전시 <Small Changes, Big Impact>는 점이 선을 만들고, 선이 면을 만들며 점차 확장해 나가는 과정과 같이 작은 변화가 어떻게 큰 영향을 만들어내고, 더 나아가 그 영향이 어떻게 새로운 가능성과 의미를 창출해낼 수 있는지에 대한 물음을 던지고자 한다. 전시를 관람하는 관람객 개개인의 잠재력을 깊이 탐색하며, 새로운 통찰과 감동의 경험을 불러일으킬 수 있기를 바란다.
Lina Gallery will present the curated exhibition Small Changes, Big Impact, featuring artists Gideon Kim and Ingee Chung, from Tuesday, April 15 to Saturday, May 31, 2025.
Starting from the smallest unit—a single point—when one point joins others to form a line, and eventually a surface, it transcends being a mere dot. Each element participates in a process of transformation, collectively generating new meaning. Through the visual language of points, lines, and planes, Gideon Kim and Ingee chung each explore how microscopic changes can evolve into macroscopic structures through their own distinct artistic approaches.
Gideon Kim (b.1990) creates minimalistic sculptural works that retain only the essential elements of furniture, utilizing the fundamental design principles of points, lines, and planes. Based on the theory that "a line leaves a trace that extends into a plane, and the accumulation of planes completes a form," he works with everyday materials like wire mesh and rope, intertwining the contrasting textures and temperatures of metal and fabric.
Ingee Chung (b.1985) investigates the relationship between acquired experiences shaped by societal structures and perceptual recognition. he deconstructs the hidden layers of reality into fundamental units and reinterprets them as painterly compositions and visible structures. By converting the complexities of reality into visual rhythms and formal rules, she expands and dismantles those systems using the elements of point, line, and plane.
As a curated exhibition, Small Changes, Big Impact raises questions about how subtle changes can lead to significant outcomes—just as a point forms a line, a line forms a plane, and the plane continues to expand. The exhibition invites viewers to reflect on their own potential and to experience moments of insight and emotional resonance through this unfolding process of transformation.
Installation Views
BUSAN EXHIBITION
<Lee Jae-Hyo : Solo Exhibition>
2025. 04. 23 (Wed) – 07. 31 (Thu) | Lina Gallery (Busan)
“내 작품은 설명이 따로 필요치 않다. 보는 사람의 몫이다.
작품을 보는 순간 말로나 글로 표현할 수 없는 무언가를 느낀다면 그것 만으로 좋은 작품이다.” _ 이재효
리나갤러리는 오는 4월 23일부터 7월 31일까지 리나갤러리 부산점에서 이재효의 개인전 《Lee Jae-Hyo》를 개최한다. 이번 전시는 2009년 리나갤러리 서울에서의 전시 이후 16년 만에 이루어지는 작가의 첫 개인전으로, 구작과 신작, 드로잉 작업을 포함한 총 19점의 작품을 선보인다. 1층에서는 나무를 재료로 한 작품들을, 2층에서는 못과 스테인리스를 활용한 작업들을 만날 수 있다.
드로잉에서부터 자연의 산물을 조형적으로 재현하는 설치미술에 이르기까지 이재효의 작업은 예술로 구현된 자연의 변용을 다층적으로 보여준다. 작가가 주로 사용하는 돌, 나무, 못, 낙엽과 같은 우리 곁에서 흔하게 볼 수 있는 익숙한 자연물들은 그의 손을 거쳐 또 다른 생명으로 재탄생한다. 특히, 나무의 속살이 그대로 드러나며 구의 형태를 이루는 작업은 이재효의 대표적인 표현방식 중 하나로, 그의 조형 언어를 상징적으로 드러낸다.
그의 작업은 눈 앞의 재료를 있는 그대로 마주하는 것에서 출발한다. 재료가 지닌 본연의 특성을 존중하며, 감각에 따라 나무에 구멍을 뚫고, 불에 그을리고, 못을 박고, 그라인더로 갈아내는 등의 행위를 반복하면서 재료에 가장 적합한 형태를 찾아간다. 이러한 자유로운 접근은 결과적으로 작가의 의도가 아닌 재료의 이야기를 전달하고자 하는 태도로 이어진다. 그가 자주 사용하는 ‘구’의 형태 역시, 특정한 형상이 아닌 익숙하고 친근한 모양을 통해 오롯이 재료 자체에 집중하게 만들기 위한 선택이다.
작가의 작업노트에는 ‘돌을 보기를 황금같이 해라’라는 문장이 담겨있다. 이는 흔하고 볼품없는 것들, 혹은 쓸모를 다한 것들에 새로운 생명을 부여하는 이재효 작가의 여정을 단적으로 보여주는 말인듯하다. 그는 오늘도 누구나 알고 있는 평범한 재료를 자신만의 방식으로 표현해내며, 자연과 인공의 경계를 넘나들며 조형의 영역을 확장해 나가고 있다.
"My work doesn’t need explanation. That’s up to the viewer.
If you feel something that words can’t quite express when you see it,
then that alone makes it a good work of art."
— Lee Jae-Hyo
Lina Gallery is pleased to present Lee Jae-Hyo, a solo exhibition by the artist, on view at Lina Gallery Busan from April 23 through July 31, 2025. This marks Lee’s first solo exhibition in 16 years since his last at Lina Gallery Seoul in 2009. The exhibition features 19 works, including both earlier and recent pieces, as well as a selection of drawings. On the first floor, visitors will encounter works primarily using wood, while the second floor showcases pieces made with nails and stainless steel.
From drawings to large-scale sculptural installations that reinterpret natural forms, Lee Jae-Hyo's practice reveals the layered transformation of nature into art. Using familiar materials such as stone, wood, nails, and fallen leaves—things we often overlook—he gives new life to what is seemingly ordinary. His spherical wooden sculptures, exposing the raw textures of the material, are among his most iconic, encapsulating the essence of his sculptural language.
His work begins with an encounter—with the material as it is. Respecting its inherent qualities, he intuitively pierces, scorches, hammers, and grinds, seeking the most fitting form for each material. This organic and tactile approach reflects his desire to let the material speak for itself, rather than impose his own narrative. The recurring spherical form in his wooden sculptures is not a representation of a particular concept, but a familiar and neutral shape that draws attention to the essence of the material itself.
In the artist’s notes, he once wrote, “See stones as if they were gold.” This phrase encapsulates Lee’s philosophy of gathering the discarded and the overlooked, and breathing new life into them. By working with modest, everyday materials, he crosses the boundary between nature and artifice, expanding the scope of contemporary sculpture.
Installation Views
1F
2F
