餘在 : What Remains

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餘在 : What Remains

2026. 08. 26 - 10. 24

Jeon AHyun 전아현

리나 갤러리 서울은 전아현의 개인전 《餘在 : What Remains》을 개최한다. 회화와 입체, 기능적 구조를 결합하여 독특한 조형 언어를 구축해 온 전아현은, 이번 개인전에서 그간 이어온 시각적인 문법을 한층 확장한다. 그 중심에는 오랜 시간 작가의 주요한 작업 세계를 이루어 온 ‘심산(深山)’ 연작이 있다. 전통적인 동양 산수의 형상에서 출발한 ‘심산’ 연작은 산과 안개가 중첩되는 풍경을 평면이 아닌 입체로 옮겨낸다. 때로는 하나의 작업 안에서, 때로는 공간 전체로 확장되는 설치로 구현되었던 산수는 작가의 작업 안에서 다양한 방식으로 그 형태를 변모해왔다.

2019년부터 이어진 ‘심산’ 연작의 출발점에는 작가가 직접 산에 올라 마주했던 한순간의 기억이 놓여 있다. 겹겹이 이어진 산맥 사이로 안개가 피어오르고, 구름이 된 안개가 산을 가렸다가 다시 흘러가며 풍경을 드러내던 순간이다. 안개의 움직임에 따라 달라지는 풍경은 작가의 기억 속에 편안함과 동시에 생경한 감각으로 남았다. 흘러 지나가는 것, 그 자연의 움직임은 흐르는 시간 속에 변화하는 인간 삶의 굴곡과도 닮아 있다. 자연이 그렇게 인간사의 진리를 담고 있다. 작가는 그 안개의 흐름을 이내 입체적인 형태로 옮겨내었고, 순간적인 안개의 형상을 물질로 붙잡아 두기 위해 재료와 제작 방식에 대한 실험을 지속해 왔다.

그가 산수라는 회화적인 문법을 관람객의 신체와 관계 맺기 위한 방식으로 구현했던 이유가 비단 가구 디자인을 전공했다는 그의 학제적 배경에서 비롯된 것만은 아닐 것이다. 그의 작업은 관람객의 몸과 직접 관계 맺는 대상으로, 일종의 ‘소통’을 위한 매개가 되어왔다. 작가에게 가구는 누군가의 손길이 닿고 몸을 기댈 수 있으며, 사용을 통해 비로소 관계가 발생하는 사물이다. 만지고, 앉고, 머무르는 동안 작품과 신체 사이의 거리가 좁혀지고, 산수가 비로소 하나의 경험으로 확장된다. ‘심산’ 연작에서 스툴과 테이블의 형태가 등장했던 이유도, 아마 산에서 작가가 경험했던 편안함과 위안의 감각을 다른 이에게 전하고자 했던 까닭일 것이다.

이번 개인전에서 ‘심산’ 연작은 크게 두 가지의 변곡점을 마주했다. 이 두 가지는 전통적인 산수풍경을 구현하는 방법론과도 맞닿아 있다. 먼저 표현에 있어서 이전 작업이 산속에 안개가 머무르는 장면을 보여주었다면, 이번 전시에서는 안개가 흘러가듯 보다 유동적인 형상을 갖는다. 그렇게 완성된 크고 작은 심산이 서로 이어지고 겹쳐지며 하나의 풍경을 이루고, 그 사이를 흐르는 안개의 움직임이 이어낸다. 오랜 시간 작가가 축적해 온 재료와 제작 방식에 관한 연구는 고정된 물질 안에서 유동하는 풍경을 구현하는 데 이르렀다.

또 다른 변화는 작품을 바라보는 관객의 시선에서 발생한다. 이전 작업이 가구의 형식을 취함에 따라 자연스럽게 아래를 향하는 시선을 만들어냈다면, 이번 전시에 놓인 신작들은 보다 조각적인 구조를 취하며 관람객의 눈높이로 올라온다. 작품의 크기와 그것이 위치한 높이, 관람객이 움직이는 동선에 따라 다른 모습을 만들어내는 산수풍경은, 이제 어떤 목적을 띤 오브제를 넘어 하나의 독립된 풍경이 되어 전시장에 놓인다. 이동하는 시선에 따라 감상할 수 있는 조각이 된 것이다.

산수는 눈앞의 자연을 옮기는 것을 넘어, 변화하는 세계와 그 속을 살아가는 인간의 시간을 비춘다. 머무르는 산 위로 계절이 지나가고, 빛이 스며들고, 안개가 드리워진다. 전아현이 붙잡아온 것은 그 가운데 잠시 모습을 드러내는 순간들이다. 산에서 자신이 경험한 위안과 울림을 실내로 옮기고, 그것이 다시 누군가에게 가닿을 수 있는 형태를 찾기 위해 작가는 하나의 풍경을 수없이 재조합하고 쌓아왔다. 그렇게 축적된 시간이 이번 전시에서 겹쳐지는 산세와 흘러가는 안개 속에 남아 있다.

개인전의 제목을 직역하면 ‘여재 : 남아 존재하는 것’이 된다. ‘여재(餘在)’, 남아 존재하는 것은 어쩌면 지나간 뒤에도 완전히 사라지지 않는다. 안개가 지나간 자리에 다시 모습을 드러내는 산처럼, 삶을 지나가는 변화 이후에는 흔적이 남는다. 남아 있는 자들은, 그렇게 나아가야 한다. 사라지는 것과 남은 것, 가려지는 것과 다시 드러나는 것의 반복 속에서, 전아현의 작업은 우리가 지나온 시간과 앞으로 지나가야 할 시간을 함께 바라보게 한다.

-문현정 독립큐레이터-

LINA GALLERY Seoul presents Jeon AHyun’s solo exhibition, 餘在 : What Remains. Jeon Ah-hyun has developed a distinctive visual language by combining painting, sculpture, and functional structures. In this exhibition, she further expands the visual grammar she has developed over the years, focusing on *Deep Mountain* (Sim-san, 深山), a series that has long been central to her practice. Emerging from traditional East Asian landscape painting, the series translates landscapes where mountains and mist overlap from the two-dimensional plane into three-dimensional forms. These landscapes have taken various forms, from individual works to installations that expand throughout the exhibition space.

The *Deep Mountain* series, which began in 2019, was inspired by a moment the artist experienced while climbing a mountain. Mist rose between layers of mountain ranges, obscuring the mountains before drifting away and revealing the landscape once again. This changing landscape remained in her memory as a sensation that was both comforting and unfamiliar. The movement of nature—of things that pass and flow—resembles the changing contours of human life. Seeking to capture this fleeting movement, the artist has continued to experiment with materials and methods of fabrication, translating the flow of mist into three-dimensional forms.

The artist’s approach to landscape also reflects her background in furniture design. Her works establish a direct relationship with the viewer’s body, functioning as a medium of communication. For Jeon Ah-hyun, furniture is an object that gains meaning through touch, use, and physical interaction. As one touches, sits, and lingers, the distance between the body and the work narrows, allowing the landscape to become an embodied experience. The stools and tables that appeared in earlier works likewise conveyed the sense of comfort and solace the artist experienced in the mountains.

In this exhibition, the *Deep Mountain* series undergoes two significant transformations. First, the landscape becomes more fluid. While earlier works depicted mist resting within the mountains, the new works suggest mist in motion, with mountains of different scales connecting and overlapping to form a continuous landscape. Years of research into materials and fabrication have enabled the artist to express a sense of movement within fixed material forms.

The second transformation concerns the viewer’s gaze. Whereas earlier furniture-based works naturally directed the gaze downward, the new works take on more sculptural forms and rise to eye level. Their appearance changes according to their scale, placement, height, and the viewer’s movement through the space. No longer defined by function, they now stand as independent landscapes—sculptures experienced through a shifting gaze.

Landscape does more than reproduce nature; it reflects a changing world and the passage of human time. Seasons pass over mountains, light filters through, and mist descends. What Jeon Ah-hyun seeks to capture are the fleeting moments revealed within these changes. By bringing the sense of solace she experienced in the mountains into the interior space, she has repeatedly reconstructed and accumulated a single landscape in search of a form that might resonate with others. The time accumulated through this process remains within the overlapping mountains and flowing mist of the works presented here.

The title *餘在 : What Remains* refers to that which remains and continues to exist. What has passed does not necessarily disappear completely; like mountains revealed once the mist has moved on, traces remain after change. Within the repetition of what disappears and remains, what is obscured and revealed, Jeon AHyun’s work invites us to look simultaneously at the time we have passed through and the time that still lies ahead.

- Moon Hyun Jeoung, Independent Curator-